7月10日下午，由深圳市福田区委宣传部、深圳市福田区文学艺术界联合会主办，深圳市福田区美术家协会承办，福田美术馆协办的“大国工匠——吴维松彩瓷作品艺术展”座谈会暨开展仪式在福田美术馆三楼研讨会议室举行。

　　活动由深圳市美协副主席、福田区美协主席，福田美术馆馆长张闯（此次展览策展人）主持，福田区文联副主席肖珉，关山月美术馆副馆长、深圳市青年美术家协会会长陈俊宇（此次展览学术主持），广东省高级工艺美术师、潮州市工艺美术大师吴作明（此次展览顾问、吴维松先生的儿子），著名收藏家谢春阳先生（此次展览统筹），深圳市美术家协会副秘书长高炜，深圳市艺术研究会副会长诸彪，深圳市福田区美协副主席闫国星，深圳市美术家协会理事、中国画艺委会委员、深圳市中国画学会理事海岩宿千，福田区美术家协会副主席杨瑞林，视觉艺术家、古闲文化创始人、哈工大（深圳）艺术导师、昌硕书画院副院长王志君，资深媒体人、策展人单增辉，荃園艺术会所的代表徐妙玲，宝邑（深圳）照明科技有限公司联合创始人、董事李晓经等嘉宾出席了活动。

　　此次展览共展出吴维松彩瓷作品约三十件，有花瓶、瓷盘、茶船、瓷板等。吴维松，潮州市枫溪人。吴维松先后在潮安国营彩瓷厂创作室、广东陶瓷研究所彩绘创作室、潮安县陶瓷公司设计组等单位工作，并长期担任广东省陶瓷学校的陶瓷山水画教学工作。他受陶瓷公司委派，到揭阳、台山等县市帮助建设陶瓷厂并担任彩绘师傅，传授彩绘技艺。吴维松曾多次参与了国家礼品瓷的研制，主要担任作品的主要设计彩绘工作，如：送金日成的《友谊通花瓶》、人民大会堂收藏陈设的《春色瓷花篮》等。

　　吴维松是潮汕彩瓷界能掌握陶瓷彩绘全套技术为数不多的老艺人之一，无论人物花鸟、山水、走兽虫鱼、装饰图案、器皿造型及花纸设计上，都能得心应手。他创制大量的陶瓷彩绘新花面和新器形，其中十五头茶具的大红花花纸图案，在香港、东南亚畅销10 多年。

　　关山月美术馆副馆长、深圳市青年美术家协会会长、此次展览学术主持陈俊宇致辞

　　陈俊宇：吴维松先生是广东潮州彩瓷工艺大师，放眼大湾区的文化视野，立足本土、梳理文脉渊源是我们应该做好的一件事。20世纪50年代中国画随着时代转变而面临改革，一时旧文人画、传统山水画、花鸟画都顺应时代变革的洗礼。当我们回首这段历史，依然可以追寻到没有改变的东西，如文人画传统，就依然保留在我们的瓷画上面，因为当时国家需要它来创外汇，传统审美的欣赏关乎到销路，它和众多的手工艺都保留了传承。各地方窑口的瓷绘里面都保持了传统审美的特点，这是一个很奇特的现象，在我们现在这个时代怎么回首和理解那个时代，传统瓷绘给我们呈现丰富而别有意味的一个角度。福田美术馆从这些方面做了一些工作，我觉得非常有意义。这个展览展出的是吴先生的彩瓷的作品，可能还要把吴先生的上一辈和传承到下一辈的东西结合起来看，这是一个没有断的地域文脉。彩瓷有自身生存的法则和需求，要呈现两方面的协调：一是它的艺术性，二是从瓷画的标准来说，它也有超越了绘画的角度。吴维松先生的作品是陶瓷美术里很独特的一种，我们也希望通过这次展览，让大家对中华陶瓷传统及其传承有更深的了解。

　　肖珉：在前不久举办的文化传承发展座谈会上，习强调要坚定文化自信，要传承发展中华优秀传统文化。吴维松老师正是这样一位艺术家，他既是受古老韩江文化影响长大的民间手艺人，又是经过美术院校教育，有现代绘画创作观念的艺术家。他把枫溪传统的潮彩技艺和中国画结合，创新在陶瓷上进行青绿山水彩绘，使作品耳目一新。深潮两地长期在文旅等方面有着深入的合作交流，此次彩瓷艺术作品展更是进一步促进了两地文化广泛互鉴和深度融合。

　　广东省高级工艺美术师、潮州市工艺美术大师、此次展览顾问、吴维松先生的儿子吴作明致辞

　　吴作明：回顾先严走过的艺术道路，本人深感名言“吾将上下而求索”之精髓所在。先严1922年出生于潮州枫溪，自幼家贫，是家中长子，12岁读完高小随叔父彩绘名师吴镜河学艺，三年满师自立，这时期对整个陶瓷流程全面接触、实践、吸收贯通。1943年，他随我的祖父流落梅州留隍、高陂一带谋生，此期间与黄伟才、沈建初、郭寿民等彩瓷名家结识利记官方网站。一同切磋陶瓷造型、装饰等技法，开阔视野。解放后，回家乡受雇于当时的私营企业到五十年代中期公私合营收归国有后就职于国营彩瓷厂，其设计的众多产品在东南亚畅销了十多年。六零年到广州美院进修，有幸得到了岭南名家关山月、黎雄才等老师的指导，这是他从民间画匠到陶瓷艺术家道路发展的理论支撑时期。

　　家严已逝三十多年，他开创了潮州彩瓷山水画技法的先河，创作的作品融合诸位大家的艺术风格，巧妙应用在陶瓷器皿上，奇峰异秀、烟云缭绕、瞩目咫尺、意在千里，给大家以极大的艺术感染力。正如他自己常说的，山水画是反映大自然与人们生活的关系，描绘祖国河山面貌的诗情画意，而画面产生的意境是通过空间、景物和时间情节的结合来达到艺术效果，给赏者以美的享受和想象空间。

　　谢春阳：我最初是被吴老独特的山水技法和风格所吸引，我们潮汕的藏友们都以拥有吴老的一件作品引以为傲。这次展览展出许多吴老的精品力作，对观众来说是一种美的享受，也充分体现了吴老扎实的美术功底和崇高的艺术追求。

　　高炜：今天能参加这个展览非常荣幸，我非常喜欢彩瓷作品，因为陶瓷这个艺术品是跟我们每一个人的生活息息相关的，潮州彩瓷无论是瓷瓶还是瓷版画，还是进入到千家万户的彩瓷实用产品都是与人们的生活分不开的。这个展览在福田美术馆展出，给我们提供一个很好的学习机会，也是给市民一个了解潮州彩瓷进入巿民生话的平台。所以希望福田美术馆能够多一些类似的展览，不但能让专业人士相互交流学习，也是给广大市民一次艺术上精神大餐。

　　诸彪：我觉得吴先生不止是工匠，还是位艺术家，可以说吴维松先生的很多作品具很高的艺术性，它不止是工艺品。他的作品中有岭南画派的很多影子在里面，刚才吴作明先生也说了，吴维松先生随关山月、黎雄才等大师学习过，学到他们很多精髓的东西在里面，所以吴老不止是一个工匠，还是一位很有造诣的艺术家。

　　闫国星：今天看了这个展览的彩瓷作品，我发自内心的佩服。画过陶瓷的人就知道它有多不容易，它跟在纸上表现是两回事，因为它是圆形、立体的。今天看吴先生的彩瓷作品中的山水，画的细腻、色彩丰富、构图饱满，传统国画的用笔又体现得很好，真是非常难得的。我看了几件大的瓷瓶之后，我感到非常震撼，非常不容易，这也是我见过的陶瓷绘画作品里面最好的，真不愧是大国工匠的风范。

　　海岩宿千：这次展览看到大量的吴维松先生彩瓷精品，对潮州彩瓷又有了一些新的认知。潮州彩瓷这一独特的传统文化艺术，既承载了潮州对中原文化的延伸，也深受岭南绘画艺术的熏陶和影响。这让彩瓷艺术不仅仅只是民间工艺品，还成为在潮州这一特有土壤中孕育出的民间艺术。

　　杨瑞林：我看了吴老的展览之后，最大的感受就是“守正”“创新”。一、坚守中国山水画的笔墨。从瓷板画和花瓶上的山水画，都可以看出传统笔墨的传承；二、材质上的转化。从在陶瓷上呈现出不亚于笔、墨、彩在宣纸上绘画的效果，充斥水墨的韵味，色彩清透，体现特有的中国山水画意境。三、色彩的对比运用。吴老自如地运用石青、石绿、赭石、紫灰等冷暖色彩的对比，色彩亮丽、不落俗套、凸显高雅。综合看来，吴老在彩瓷的材料基础上，继承了中国岭南山水画特色，又有大胆的创新，展现出具有个人鲜明的潮州彩瓷创作风格。

　　视觉艺术家、古闲文化创始人、哈工大（深圳）艺术导师、昌硕书画院副院长王志君致辞

　　王志君：这次展览吴维松老先生的作品确实让人眼前一亮，有非常惊艳、非常显耀的感觉。

　　单增辉：我认为这次展览最大的意义是社会学的意义，深圳地处岭南，是一个快速发展的新城市，在这样的环境下我们要寻找的是岭南文化的根源和岭南文化有传承、有价值、美的东西，我觉得这是我们当前最重要的，做得非常有社会意义的一个方向。福田美术馆正是在承担这种社会责任，它愿意探索、寻找、保留我们自身文明的根源和我们有相关性的文化的资源。今天看到吴维松先生非常好的彩瓷作品，我期待这些作品未来在传统的基础上，这些技术手法和应用工艺被重新包装，被重新再应用，它能变成一个新的东西，我觉得这是我们应该探讨的一个未来的话题。

　　李晓经：今天十分荣幸能够来到“大国工匠”——吴维松彩瓷作品艺术展。我也是潮汕人，我小时候对彩瓷是有印象的，今天来看了吴老师的彩瓷作品后，更为之震撼。

　　张鸿涛：看吴维松先生的作品，山水作品大气磅礴，颜色也很是淡雅、非常高级，陶瓷山水在中国的艺术界也是一种对中国传统文化的传承。彩瓷艺术作品不应该埋没于时代洪流，应该有更多的人对它进行了解，认可与传承，也希望彩瓷艺术能发展得越来越好，并将中国的彩陶艺术推广走向世界，让更多人欣赏到它的美，了解中国的文化与艺术。

　　张闯：非常感谢福田文联对这次展览的重要支持，也感谢各位嘉宾远道而来。今天这个活动，也是对吴维松先生艺术的一个重新认识。上世纪老一代的艺术家，他们优秀的作品，我们作为美术馆有责任把它们发掘、弘扬，把好的作品介绍给大家，不是把它藏在自己的藏室里面，要拿出来，与大家共赏。另外通过学习老一代艺术家的作品，我们能够挖掘老一代艺人的精神品德。深圳作为改革开放的前沿城市，我们一方面要做新的文化，一方面也要继承本地的优秀文化传统。我们要找到自己的定位，找到自己的根源，找到我们的传统之根、地域之根、时代之根，我们的艺术家在学习前人、学习传统的基础上才能创作出讴歌时代的精品力作。

　　新中国成立后，吴维松先后在潮安国营彩瓷厂创作室、广东陶瓷研究所彩绘创作室、潮安县陶瓷公司设计组等单位工作，并长期担任广东省陶瓷学校的陶瓷山水画教学工作。他受陶瓷公司委派，到揭阳、台山等县市帮助建设陶瓷厂并担任彩绘师傅，传授彩绘技艺。吴维松曾多次参与了国家礼品瓷的研制，主要担任作品的主要设计彩绘工作，如：送金日成的《友谊通花瓶》、人民大会堂收藏陈设的《春色瓷花篮》等。

　　1934 年，12 岁起跟随其叔父彩瓷老艺人吴镜河学习陶瓷彩绘技术，先后在枫溪“陶玉锋”“玉顺昌记”等厂家当彩瓷师傅；

　　1970 年代，大胆地开创了把枫溪传统的潮彩技法与中国画相结合的新方法，使枫溪的陶瓷山水彩绘作品耳目一新。不管是釉上彩、釉中彩，还是釉下彩和各种陶瓷颜料的性能及彩绘装饰方法，都能运用自如，包括窑炉的烧成技术。

　　吴维松是潮汕彩瓷界能掌握陶瓷彩绘全套技术为数不多的老艺人之一，无论人物花鸟、山水、走兽虫鱼、装饰图案、器皿造型及花纸设计上，都能得心应手。他创制大量的陶瓷彩绘新花面和新器形，其中十五头茶具的大红花花纸图案，在香港、东南亚畅销10 多年。

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